블로그

뮤지컬빨래 뮤지컬 ‘알라딘’‘브레멘 음악대’를 샅샅히 파헤친다
[세계닷컴]





5월 가정의 달이 다가오자, 가족들이 함께 볼 수 있는 공연에 대한 기사가 물밀듯이 쏟아져 나왔다. 모두 칭찬 일색이다. 기획사에서 작성한 보도자료를 토대로 기사를 작성했기 때문이다. 프리뷰 공연기사 보고 속은 적 여러 번 있을 거다. 엄마들은 이번에도 속는 거 아닌가? 하는 생각에 어떤 공연을 선택해야 할지 갈피를 못잡는다. 어린이 날이 3일 앞으로 다가왔다. 아이들과 엄마들 사이에 많은 기대감을 안겨주고 있는 가족 뮤지컬 [알라딘]과 [브레멘 음악대]를 직접 관람하고 왔다.

두 작품 모두 공통점이 있다. [알라딘]을 관람하고 나오면, ‘지니♬ 지니~앗살라쿰마~’라고 흥얼거리며 다리를 방정스럽게 움직이는 일명 ‘이혁재 춤’을 따라추게 된다. [브레멘 음악대]를 만나고 난 후엔 ‘어서들 오세요♬ 브레멘 음악대~랄라라~브레멘 음악대’를 부르고 있는 자신을 발견하게 된다. 뮤지컬하면 으레 메인 송이 관객들의 뇌리에 강렬한 인상을 줘야 하는데, 이런 측면에서 두 작품 모두 성공적인 작품이었다.







# 진짜 뮤지컬 배우들과 함께 하는 환상의 세계 [알라딘]

[알라딘](연출 한진섭 ·작곡 원미솔 ·극본 윤혜정)은 아이돌 그룹 ZE:A(제국의 아이들)의 김동준, 아역 스타 서신애의 캐스팅으로 개막 전 화제를 모았다. 하지만, 연예인이 출연한다고 해서 작품의 질을 보장하지는 않는 법. 공연전문기자 입장에서 연예인 캐스팅은 그리 반기지 않는다.

일부러 선택한 건 아니었지만 기자가 본 날은 알리딘 역에 더블 캐스팅 된 배우 배승길이 나오는 날이었다. 그 때문에 김동준의 연기와 가창은 확인하지 못했다. 배승길은 뮤지컬 [빨래][판타스틱스]등에서 이미 실력을 검증받은 뮤지컬 배우이다. 알라딘을 위험에 빠지게 하는 마법사 역 역시 [위대한 캣츠비][그리스]등으로 이름을 알린 뮤지컬 배우 전재홍이 열연했다. 백은혜(공주), 이훈진(지니)등 다 기본기를 갖춘 뮤지컬 배우들이다. 즉, 유명 연예인을 주인공으로 내세운 후 급하게 초짜 배우들을 들러리로 내세운 허접한 뮤지컬이 아니라는 말이다.

공연장소는 세종문화회관 대극장이다. 큰 무대에서 올리는 뮤지컬 작품? 무대 채우기 쉽지 않다. 제작팀의 고심의 흔적을 엿볼 수 있게 아라비아 궁전을 연상시키는 모양의 틀로 기본 막을 세워 풍성한 무대를 연출했다. 공연이 시작되면 제일 처음 만나게 되는 샌드 애니메이션 역시 기대감을 키우게 했다.

[알라딘]의 강점은 판타스틱한 무대이다. 알라딘의 집이 자리한 아리비아 시장, 마법사의 꾐에 빠져 들어간 금은보화 동굴, 공주가 사는 왕궁, 보아뱀이 사는 밀림등을 자유자재로 왔다갔다 하며 아이들 뿐 아니라 어른들을 동화 속 세계로 안내했다. 게다가 마법의 양탄자가 직접 공중을 날라가고 마법사가 연기와 함께 스르르 사라지는 장면 역시 재현된다. 알라딘이 양탄자를 타고 날라가자, 객석 아이들은 손을 흔드면서 부러움의 눈길을 보냈다. 더욱이 배우들이 앞으로 나와 노래를 부르는 순간 자연스럽게 무대가 전환 돼 무대 운용이 효과적이었다는 점 역시 언급하고 싶다.

아이들을 사로잡으려면 아이들 시각에서 공연을 만들어야 한다. 이런 시각에서 볼 때, 이번 작품은 웃음코드가 곳곳에 숨겨있다. 지니를 필두로 한 지니무리들이 추는 ‘지니춤’은 개다리 춤이 곁들여져 웃음을 유발했으며, 세계 각국의 공주들을 아이패드 영상으로 보여주며 각 공주의 특성을 꼬집어내는 장면은 공주를 좋아하는 여자아이들 뿐 아니라 어른들도 함께 웃게 만들었다.

세종문화회관과 MBC가 만든 [알라딘]이 특별한 이유는 단순히 동화 속 세상을 무대로 갖다놓는 것으로 끝나지 않고 알라딘과 지니의 우정을 작품 속에 잘 녹여냈기 때문이다. 책에서나 다른 공연에서는 거인 지니의 요술솜씨만을 치켜세웠다면, 이번 작품에서 지니는 알라딘과 동일한 위치에서 어린이들의 친구로 존재한다. 그 결과 ‘알라딘과 지니의 우정, 용기’라는 메시지가 관람 후 관객들의 머릿 속에 무사히 안착했다.

물론, 아쉬움이 없는 건 아니다. 원작에는 없는 알라딘의 동생 역으로 서신애를 캐스팅 하며 동생의 비중이 극 속에서 잘 살아나지 않고 있었기 때문이다. 서신애의 가창과 연기 역시 다소 미흡하다는 생각이 들었다는 게 솔직한 평이다. 그 결과 서신애의 활약을 기대하고 온 관객이라면 성에 차지 않을 수 있다는 것을 밝힌다.

4월 28일 개막한 [알라딘]은 월요일에도 공연을 하며 5월 5일 어린이날은 12시, 3시, 6시 이렇게 3회 공연을 갖고 막을 내린다.

# 영상과 조명, 관객들의 상상력으로 완성되는 [브레멘 음악대]

국립박물관문화재단(사장 강성만)과 유열컴퍼니(대표 유열)과 만든 [브레멘 음악대]는 이미 35만명 관객들이 다녀가 작품성과 흥행성을 인정받은 가족 뮤지컬이다. 2011년 버젼을 직접 관람한 결과 ‘영상과 조명의 승리’라고 압축해서 말할 수 있겠다.

양계장의 암탉들이 갇혀서 기계처럼 달걀 낳는 장면, 아프리카, 중국, 인도등 여러 나라를 돌아다니며 겪는 모험 장면, 악기를 훔쳐간 도둑 장면등에 삽입된 그림자 영상이 톡톡히 제 역할을 하며 상상력 가득한 아름다운 무대를 만들어냈다. 함께 관람한 지인 역시 공연이 끝난 후 “무대가 너무 예쁘지 않아?”라고 한마디 던졌다.

2011년 뮤지컬 [브레멘 음악대]의 컨셉은 ‘용기’ 와 ‘축제’이다. 이번 버젼에서 눈에 띄는 점은 악기를 훔쳐간 도둑들과 대항하는 장면이 보다 동화적으로 그려졌다는 점이다. 가림 막 뒤에서 그림자 영상을 통해 관객들이 진행상항을 추리할 수 있게 설정해 놨는데, 이 장면이 절묘하다.

어린이 공연에서 ‘악당’은 절대 빠지지 않는다. 대개 악당을 유치하게 ‘퍽퍽’ 때리면서 물리치는 장면으로 꾸며지기 일쑤이다. 반면 [브레멘 음악대] 제작팀은 영리하게 그림자 쇼로 만들어 아이들에게는 공포감을 조성하지 않고, 어른들에게는 유치함을 불러오지도 않으면서 당나귀 동키, 암탉 러스티, 강아지 도기, 고양이 캐티의 ‘용기와 지혜’라는 메시지를 담아냈다.

약 1시간 가량 공연되는 뮤지컬 장면 장면이 상당히 알차다. 동키 할아버지가 보여주는 그림자 쇼에 담긴 삶의 지혜, 와이어를 이용해 하늘을 나는 수탉 장면 역시 아이들의 호기심을 끌었다. 물 속에 빠진 도기가 위기를 모면하는 장면은 바다 속 해파리, 가오리 등을 끌어들여 순식간에 환상의 세계로 점핑해 박수를 치게 만들었다.

2011년 8월 중국 상해 국제 아동극 페스티벌 개막작으로 초청을 받은 [브레멘 음악대]는 수정을 거치며 이전 공연에서 이연경이 했던 해설자 역할을 없앴다. 여기서 호불호가 나뉠 수도 있겠다. 해외 무대를 염두해 둬 마임과 몸짓만으로 드라마를 전달하려는 의도는 알겠으나, 보다 나이가 어린 아이들과 관람하러 온 관객 입장에서는 친절하지 않은 뮤지컬로 여겨질 수도 있기 때문이다.

반면, [브레멘 음악대]를 여러 번 관람한 관객, 상상력 가득한 무대를 선호하는 관객이라면 무대 위 영상과 마임등을 본 후 관객들의 머릿 속에서 최종 완성시켜 나가는 이번 작품에 환호성을 보냈다. 아이 때문에 억지로 관람하러 온 아빠 관객들의 입맛에도 맞게 눈길 끄는 장면이 가득한 점도 특징이다.

4월 23일 개막한 [브레멘 음악대]는 5월 5일 어린이날, 국립중앙박물관 용에서 11시, 2시, 4시 이렇게 3회 공연을 갖는다. 공연은 5월 29일까지 계속된다.

정다훈(공연 전문 칼럼니스트,

出處: http://news.nate.com/view/20110503n17314