原创 敦煌“飞天神女”历经1700年依然衣袂飘飘，张大千：不得了

有研究表示，飞天的原型是印度佛教中“乾闼婆”与“紧那罗”的合体，他们一个是乐神，一个是歌神。最早的时候，他们面目狰狞，都是牛头马面的造型，后来随着佛教传入东土逐渐和当时的艺术审美相结合，才形成今天我们所看到的这样——历经1700年依然衣袂飘飘。然而，这个过程也是我国艺术文化不断积累沉淀发展的过程。

在1700多年的历史长河中，由于朝代更迭，经济文化发展，中西方文化交流等原因，飞天的艺术形象在不断变化，不同时代不同的艺术家，为莫高窟留下了不同风格的飞天。那么，飞天在岁月的沧桑中历经了怎样的兑变呢？笔者认为应当从以下四个阶段来阐述：

一，初建时期的模仿阶段。

莫高窟现存最早的飞天是北凉时期所作，那时的飞天造型鼻尖眼大、头梳圆髻，明显有着西域佛陀的造型，这与当时佛教自西向东的传入有关。再加上由于丝绸之路的繁荣，当时的河西走廊一带经济文化繁荣，吸引了很多西方的客商和传教人士前来东土，这些人中就有一些宗教画家，他们为早期的莫高窟建设做了积极贡献。因此，北凉时期的飞天属于初建时的模仿阶段，但值得肯定的是这个时期的飞天便形成了她的雏形。

二，魏晋时期的兴起阶段。

魏晋时期，我国的文化艺术得到了空前发展，文学、书法、绘画等艺术门类日趋成熟，因此魏晋时期的飞天不再限于早期单一的描绘方式，而是出现了以绘画表达故事，以飞天开坛说法等艺术形象。这时的飞天眉清目秀、五官端庄，身材匀称、姿态多样，有了祥云飞鹤、豪迈大度的气势。同时，魏晋时期的飞天明显有了多姿多彩的丝绸衣着、饰物，人物造型丰富，有的从天而降，衣袂飘飘，有的冲天飞跃，轻盈飘逸。因此，这个时期的飞天已经具有一定的绘画艺术价值，而且对后世绘画产生了深远影响。

三，隋唐时期的兴盛阶段。

隋唐时期，统治者崇尚佛教，佛教在国内得到了空前的发展，玄奘西行取经便是发生在这个时期。这时中华民族的文化体系已经高度完善，飞天作为莫高窟的艺术代表当然与时俱进，除了在吸取印度、西域飞天的基础上不断完善自我，而且已经形成了能够表达大唐文化的完美形象。随着绘画水平的提高，这时的飞天出现了大幅的佛陀说法场面，而且飞翔姿态优美，丝绸裙带清晰明快、随风舒展，表现出了轻柔潇洒的艺术魅力，达到了飞天与绘画结合的最高水平。

四，五代以后的衰落阶段。

五代十国时期社会战乱，很多文化艺术出现了破坏式的断层。此后宋辽西夏绘制的飞天大都是模仿唐代以来的绘画风格，并加入了当时的一些元素，虽然画面的装饰效果较好，但却有着很浓的工匠气息，很多专家认为，这时的飞天逐渐走向了绘画艺术的衰落。

近代以来，很多专家学者提出了要保护敦煌莫高窟的倡议，同时社会各界也对这样一种民族文化引起了足够的重视，所以今天我们才有机会看到如此丰富的壁画艺术。一些专家学者也纷纷前往敦煌考察学习，其中最具代表的人物就是著名画家张大千先生。据说，张大千第一次来到莫高窟，便说“不得了！比我想象中不知伟大了多少倍。”

但有人认为当年张大千在临摹时破坏了壁画，也有人认为并无此事，而是张大千通过自己高超的绘画水平将敦煌壁画搬到了大众的视野，他笔下的飞天栩栩如生，历经1700年依然衣袂飘飘，他对壁画再一次的临摹创作是现代艺术的丰功伟绩。然而，至今的舆论尚未定论，依然褒贬不一。不知大家对此怎么看？欢迎发表你的看法。返回搜狐，查看更多